Recensione del film
Inseguimento a Venezia
Classificato PG-13
103 minuti
Rilasciato il 15 settembresì
A Haunting in Venice è il terzo film del regista Kenneth Branagh e dello sceneggiatore Michael Green basato su un romanzo giallo della leggendaria scrittrice Agatha Christie. Questa volta, la storia è basata su “Halloween Party” che Christie scrisse nel 1969. La storia si concentra sui bambini e sulla loro imprevedibilità, che può passare dall’accattivante al quasi terrificante per gli esseri umani adulti, ed è quindi spesso un tema nei film horror.
Il poliedrico Branagh è anche un produttore e, come al solito, interpreta il protagonista, l’amato detective di Christie, Hercule Poirot. Con Pursuit in Venice, Branagh ha deciso di realizzare un thriller horror. È un’idea interessante. Tuttavia, per me, la combinazione tra l’aggiunta di sorprese e forti shock al genere horror toglie l’intenso dramma del mistero e le macchinazioni cerebrali di Poirot.
Tuttavia, è un film eccellente con un cast straordinario che interpreta personaggi affascinanti e misteriosi. La location è Venezia, in Italia, e l’atmosfera di quella città unica dà il tono e incarna un personaggio in sé. Siamo nel 1946, subito dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, quando la gioia e la speranza per la fine della guerra sono colorate dalla tristezza per la sua tragedia. L’abile lavoro di ripresa del direttore della fotografia Harris Zambarloukos, che ha girato Belfast e Morte sul Nilo di Branagh, è cupamente inquietante e cattura l’essenza profonda e acquatica di Venezia. Le scenografie di John Paul Kelly creano magnificamente l’atmosfera emotiva. Questa storia ha molti personaggi e molti colpi di scena, il che rende difficile trasmettere un punto forte.
I personaggi includono una scrittrice di nome Ariadne Oliver, un personaggio vagamente basato sull’autrice Christie e interpretato brillantemente da Tina Fey con il suo punto di vista, le sue espressioni e i suoi vestiti. Sono appuntiti e ottusi, quasi scarni. Michelle Yeoh nei panni dell’appassionata sensitiva Mrs. Reynolds apporta un’energia impetuosa per bilanciare la tristezza che domina il resto dei personaggi.Il giovane Jude Hill è meraviglioso nel ruolo di Leopold Ferrer, il figlio che interpreta lo psichiatra del padre depresso, la cui sofferenza interiore e I disordini sono esposti da Jamie Dornan. Disturbo da stress post-traumatico causato dalla sua esperienza in guerra. Emma Laird e il fratellastro e la sorella di Ali Khan, originari della Romania, hanno perso l’intera famiglia durante la guerra. C’è una scena toccante in cui descrivono un’allegra Film americano che ha dato loro speranza attraverso la loro orribile esperienza. Mi piacerebbe vedere di più su questa misteriosa coppia nella storia L’attrice francese Camille Cottin interpreta magnificamente il ruolo di Olga, la governante profondamente religiosa che desidera essere più vicina a Dio come suora.
Questo film combina la tragica tristezza della Seconda Guerra Mondiale con il sollievo e la gioia della fine della guerra. Forse le anime torturate dei bambini intrappolati tra le mura di casa rappresentano le anime perdute della guerra.
Sembra che Branagh qui stesse facendo un paragone tra poteri e credenze spirituali e secolari. È la battaglia di Poirot contro gli elementi e i credenti, e questa è la battaglia. Alla fine, stanno succedendo così tante cose che è difficile preoccuparsi dell’unica persona di cui tutti i personaggi stanno cercando l’assassino. L’inquietudine a Venezia ti perseguiterà per molto tempo dopo averlo visto. È un film che vale la pena guardare.
Catherine Whitney Ball ha trascorso gran parte della sua vita nel settore dell’intrattenimento, che ha fatto da sfondo a meravigliose avventure con persone straordinarie. È una talent manager presso lo Studio Talent Group di Santa Monica. kboole@gmail.com
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