Opere preraffaellite ispirate agli antichi maestri in mostra in Italia

Più di 300 opere d'arte del movimento britannico del XIX secolo, la “fratellanza dei preraffaelliti”, sono ora in mostra a Forlì, vicino a Bologna, nel nord Italia.

«I preraffaelliti. Il movimento del “Rinascimento moderno” tra il 1840 e il 1920 mostra la profonda influenza dell'arte storica italiana sulle opere britanniche insieme ai loro prototipi italiani.

Sono esposti dipinti, sculture, tessuti e gioielli preraffaelliti di Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Maddox Brown, William Morris e altri.

Le opere sono in prestito da molti musei italiani e stranieri, tra cui gli Uffizi di Firenze, il British Museum, la Tate Modern e musei negli Stati Uniti, Messico e Brasile.

I visitatori possono goderseli insieme a pezzi di antichi maestri come Michelangelo, Botticelli, Bellini, Signorelli e Pieto Angelico.

“Questa è la prima volta che le opere degli artisti preraffaelliti britannici vengono riunite con le opere del Rinascimento italiano, che hanno ispirato la loro arte a essere prodotta in così grandi quantità”, ha affermato la curatrice della mostra Elizabeth Bretejohn. Spiega.

Rivitalizzare la pittura inglese

La “Fratellanza dei Preraffaelliti” fu fondata segretamente a Londra nel 1848 da sette studenti della Royal Academy di età compresa tra i 19 ei 23 anni, annoiati e frustrati dalle rigide tradizioni che dominavano l'arte britannica vittoriana.

William Holman Hunt, John Everett Millis, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederick George Stephens e Thomas Woolner miravano a far rivivere la pittura inglese, vista in declino a causa delle regole troppo formali e rigide imposte da Royal. galleria d'arte

Ispirati dall'arte preraffaellita, svilupparono uno stile unico e immediatamente riconoscibile: donne dai capelli fiammeggianti, colori scintillanti e paesaggi selvaggi dipinti nei minimi dettagli.

Dopo le critiche iniziali, il critico John Ruskin decretò il successo del movimento nel 1851, scrivendo Two Mice and an Essay intitolato Preraphaelitism.

Sebbene i temi sociali e patriottici giocassero un ruolo importante nel loro lavoro, colpivano particolarmente per il loro ideale di bellezza femminile.

Presentate nei panni di eroine bibliche e shakespeariane, le donne dei preraffaelliti erano figure complesse e piene di contraddizioni.

Eccellevano come creature redentrici come la Beatrice di Dante, che ispirò molti dei dipinti del movimento, ma con un forte potere sensuale e una bellezza incantevole.

Questa ambiguità è riscontrabile nelle protagoniste femminili del movimento artistico, nelle modelle, nelle muse ispiratrici, nelle amanti e infine nelle autrici di numerosi dipinti.

“Quindi le donne furono coinvolte fin dall'inizio della sorellanza preraffaellita. Ma si potrebbe dire che c'erano due sorelle contemporaneamente”, dice Brettejohn.

Arte rivoluzionaria

Questo nuovo movimento artistico nacque nel 1848, l'anno delle rivoluzioni che travolsero l'Europa, e il loro stile rifletteva il cambiamento socio-politico che stava avvenendo.

Non si è trattato di un ritorno retrogrado agli stilemi del passato, ma di un progetto moderno e visionario capace di dare nuova vita alla tradizione italiana.

“Hanno detto basta. Vogliamo qualcosa di più emozionante. Ci piace l'arte che sia molto reale ed emotiva, disegnata in modo molto stretto e dai colori vivaci. Vogliamo emozionare di più le persone in termini di potere emotivo dell'arte”, spiega Peter Trippi, curatore della mostra.

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“Come i futuristi, ad esempio, che cercavano di creare una rivoluzione, senza guardare indietro, senza guardare avanti. Pensavano molto all'arte prima di Raffaello, quindi i preraffaelliti…volevano metterla di fronte a loro. Un pubblico moderno che utilizza temi moderni. Non si tratta di Madonne. È la vita moderna. e sui problemi sociali del proprio tempo”, ha aggiunto Trippi.

“I Preraffaelliti. Il Rinascimento moderno” In mostra fino al 30 giugno 2024 al Museo Civico di Forlì.