Alice Rohrwacher parla del suo nuovo film terrestre, La Chimera

Tuttavia, questa semplice descrizione della trama fa ben poco per catturare l’impatto di questo bellissimo film, che indugia a lungo dopo la straziante scena finale. Meno un’opera guidata dalla trama che un’opera di resa, attirerà sicuramente più convertiti al leale regime dei Rohrwacher.

Dalla sua casa nella remota campagna italiana, Rohrwacher – dalle guance rosee, con i capelli color fragola raccolti in un nodo in cima alla testa – ha parlato con La rivista Vogue Attraverso un traduttore sui parallelismi tra archeologia e cinema, e sul perché sospetta che Federico Fellini avesse amici saccheggiatori di tombe, il vecchio (e la “malinconia”, come lei dice gentilmente) ha profetizzato all'interno della stella nascente O'Connor.

La rivista Vogue: Come si fa a realizzare un film del genere? So che hai attinto dalla tua esperienza personale di crescita in Etruria, una regione piena di tombe antiche e manufatti che sono stati spesso portati alla luce negli anni '80 e '90, e che hai scritto questo durante il blocco del coronavirus, con la morte che pesava pesantemente nella tua mente.

Alice Rohrwacher: I film vengono sempre da lontano, spesso attraversano una lunga fase di incubazione dentro di noi, per poi sbocciare quando ne abbiamo voglia. Ho raccolto queste storie per un lungo periodo. Ma sono sempre stato appassionato di archeologia. Mi sono laureato in lettere classiche al college e sono sempre stato affascinato dal lavoro degli archeologi. Fare un film è molto simile a quello che fanno gli archeologi perché riescono a vedere una storia in luoghi dove gli altri possono vedere solo un mucchio di pietre. Sono riusciti a ricreare la storia, ricostruendola a partire dai piccoli pezzi abbandonati che hanno trovato.

Ho lavorato con tre tipi di formati di pellicola: 35 mm, Super 16 mm e 16 mm. Qual è l’idea dietro la combinazione di queste texture?

Abbiamo voluto mostrare in un certo senso le impronte digitali di chi ha realizzato questo film, simile alla sensazione che si potrebbe provare recuperando un vaso antico e vedendo l'impronta del vasaio duemila anni fa. Questa presenza umana è stata molto importante. La direttrice della fotografia Hélène Louvare e io non eravamo sicuri di quale film sarebbe stato il migliore perché, in momenti diversi, doveva trasmettere contemplazione, mostrare paesaggi e anche funzionare come una sorta di film d'avventura.

I tre formati cinematografici sono stati anche un modo per questo film sulla storia e l'archeologia di raccontare la storia del cinema come oggetto fisico. I giovani non hanno molte opportunità di vedere tutte queste forme, poiché alcune sono cadute nel dimenticatoio. Quindi abbiamo deciso di tenerli tutti, dai film basati sul cinema amatoriale ai film di natura narrativa e grafica.