Il cinema italiano critica il ritardo politico

L’industria cinematografica italiana fatica a rimanere vivace in mezzo alle turbolenze causate dalla politica e dalle forze di mercato.
Dopo aver raccolto i benefici di un boom di crescita di lunga durata, i produttori locali si trovano ad affrontare un rallentamento forzato mentre il governo di destra del paese esita ad apportare le modifiche che intende apportare a diverse normative chiave, soprattutto gli incentivi fiscali per i film attualmente in fase di stallo. e produzione televisiva.

In un affollato evento di protesta all’inizio di aprile al Cinema Adriano di Roma, esponenti dell’industria di tutti i settori – compresi grandi produttori, scrittori, attori e registi come Paolo Sorrentino e Marco Bellocchio – hanno attaccato il fatto di dover aspettare senza fine l’approvazione del Ministero della Cultura le nuove linee guida, quindi le società di produzione possono richiedere crediti d’imposta del 40% che sostanzialmente fanno avanzare l’attività.

“Stiamo aspettando il nuovo quadro normativo e, soprattutto, dobbiamo sapere quanti soldi darà il governo”, ha detto durante l’evento a Roma il produttore e distributore Andrea Occhipinti, capo dell’importante etichetta indipendente italiana Lucky Red.

In termini puramente monetari, il ministro italiano della Cultura Gennaro Sangiuliano ha confermato che il governo prevede di tagliare solo circa 50 milioni di euro dal fondo di sgravi fiscali per il 2024, che dovrebbe ammontare a circa 700 milioni di euro (744 milioni di dollari) quest’anno. Il problema è che non è ancora chiaro quando i soldi delle agevolazioni fiscali saranno effettivamente disponibili, poiché il governo – che appare diviso su questa questione cruciale – continua a tenere il settore sulle spine.

Il presidente dell’Associazione dell’industria cinematografica italiana, Francesco Rutelli, ha più volte sottolineato che l’industria italiana si trova a fronteggiare una forte concorrenza internazionale da parte di paesi come Francia, Regno Unito e Spagna, che, in varie forme, spendono nella produzione cinematografica molti più fondi pubblici che Italia.

Come molti osservatori dell’industria italiana hanno sottolineato, lo sgravio fiscale italiano del 40% è stato il fattore decisivo per attirare le produzioni hollywoodiane in Italia su una scala simile ai giorni di gloria degli anni ’50 e ’60, quando gli studi di Cinecittà, radicalmente rinnovati, erano conosciuti come Hollywood. sul Tevere. Le recenti produzioni internazionali girate interamente in Italia includono la seconda stagione di The White Lotus della HBO, ambientato in Sicilia, il film Netflix di Steven Zaillian Ripley, recentemente uscito, e la prossima serie di gladiatori di Amazon Prime, Quelli che stanno per morire, che è stata girata interamente a Cinecittà.

Un punto critico che frena la situazione è il fatto che il governo di destra, insediatosi nel settembre 2022, vuole promuovere la produzione di film e serie TV con una narrativa nazionalista, quindi prevede di stanziare circa 52 milioni di euro (55 milioni di dollari) da il credito d’imposta alle produzioni cinematografiche. E la televisione riguarda storie e personaggi “legati all’identità nazionale italiana”, come ha detto San Giuliano.

“La nostra industria cinematografica è in crescita, ma sulla scena internazionale siamo ancora piccoli”, ha detto la produttrice Raffaella Leoni, presidente della Leoni Film Group – la società di produzione e distribuzione fondata da suo padre, il maestro degli spaghetti Western Sergio Leone – durante un simposio sul tema il credito d’imposta italiano detenuto a Ortigia, in Sicilia.

Leoni ha aggiunto: “Come produttore, destinare 52 milioni di euro a prodotti che mettano in risalto i personaggi italiani non è ciò di cui il nostro Paese ha bisogno, penso che dobbiamo produrre più film per il mercato internazionale, e questo non significa sminuirci o perdere la nostra identità”.

Nel frattempo, i migliori produttori italiani della generazione più giovane, Lorenzo Meli e Mario Giannini, autori di due film in concorso a Cannes quest’anno – rispettivamente “Parthenope” di Paolo Sorrentino e “Limonov” del regista russo Kirill Serebrennikov – si sono separati amichevolmente da Fremantle e sono tornati insieme in un nuovo film di cui non è stato ancora nominato il nome e i cui dettagli sono ancora tenuti segreti.

Un altro nuovo player di alto profilo chiamato Be Water, attivo sia nella produzione che nella distribuzione, è appena entrato nel panorama industriale italiano. Barbara Salabi, ex presidente della Warner Bros. Italia, è il presidente della società, e Mattia Guerra, ex dirigente senior di Lucky Red, è l’amministratore delegato.

Tra i titoli principali della prima distribuzione di Be Water figurano “Oh Canada” del candidato alla Palma d’Oro Paul Schrader, il film horror di Nicolas Cage “Longlegs”, diretto da Osgood Perkins, e il documentario berlinese di Viktor Kossakovsky “Architecton”.