City Art: Forme astratte e volumi di Matt Rich a San Diego

Uno degli aspetti più fraintesi dell’arte astratta è l’istinto prima e poi la complessità.

Si potrebbero guardare i campi stratificati di colore all’interno di un dipinto di Mark Rothko o le gocce di smalto schizzate in un pezzo di Jackson Pollock e prendere in considerazione una piccola pianificazione preliminare. C’è un briciolo di verità in questa valutazione, ma dietro le quinte c’è spesso un’eccessiva quantità di intrighi, schizzi e tortuose autovalutazioni.

“Flessibile è la parola per me”, afferma l’artista astratto locale Matt Rich. “La cosa interessante e necessaria per me è sempre stata iniziare con qualcosa. Potrebbe essere una forma casuale nell’angolo perché li ho ovunque nel mio studio. Quindi inizierò con uno e poi lo aggiungo e lo aggiungo come cento volte e poi aggiungeteci altre cinque volte, quindi rimuovete un po’ di roba. Quindi è decisamente come una trapunta, ma l’elasticità è il suo nucleo; l’idea che può espandersi e contrarsi.”

La flessibilità di Rich è diventata ancora più evidente durante la sua recente residenza artistica al Timken Museum of Art di Balboa Park. Ammette che il suo tempo è stato una sorta di esercizio di raffinatezza o, come dice lui, “raffinato, raffinato, raffinato di nuovo”. Conosciuto per le sue opere dai colori vivaci, la maggior parte delle quali sono assemblate da stili e contorni disparati per creare un insieme unificato, Rich afferma che un’enorme quantità di tempo impiega un’enorme quantità di tempo per pianificare una mostra del suo lavoro e anche i piani migliori spesso cambiano.

“A volte il mio lavoro è una e commerciale, che disegnerò o ho in mente e per cui scatterò”, dice Rich, riferendosi al grafico a linee a cui fa spesso riferimento nel suo lavoro. “A volte si inizia con una tela e mi metto al lavoro. Ma a volte le composizioni hanno un senso molto distinto di profondità visiva. Quindi, quando sto allestendo uno spettacolo, ho diversi modi di fare le cose, a volte hanno un senso e talvolta non seguono affatto la logica.”

Nel caso della sua mostra “P &! NTING”, inaugurata mercoledì a Timken, Rich è andato in residenza con l’idea di utilizzare il proprio lavoro per creare una sorta di unità tra i dipinti classici secolari che il museo è più famoso per.

Ci sarà una piccola selezione di lavori recenti in una delle gallerie più piccole di Timken e tre “interventi”, come li definisce Rich, all’interno delle gallerie italiana e francese del museo. Ad esempio, un dipinto nella Galleria francese sarà composto da quattro singoli pezzi di natura ricca e trapezoidale, che si inseriscono tra quattro dipinti classici, creando un senso di continuità senza spazio negativo tra i dipinti secolari e le opere di Rich. Creato solo poche settimane fa.

“P &! NTING” è un’installazione al Timken Museum of Art che espone opere d’arte storiche insieme a dipinti dell’artista di San Diego Matt Rich.

(Per gentile concessione di Matt Rich).

“Riempirà l’intero spazio tra le perpendicolari che collegano il bordo esterno dei telai dei pannelli”, ha detto Rich. “Sarebbe, non so come descriverlo, un’opera d’arte continua?”

A Rich questa descrizione non piace subito, quindi lavora con la parola “letteratura”.

E aggiunge: “No, saranno quattro dipinti che possono essere riempiti con lo spazio tra quei dipinti che sono pieni dei dipinti che ho dipinto”.

Rich potrebbe obiettare alla prima descrizione della sua “interferenza”, ma ammette che era molto ambiziosa. A sua discrezione ha prodotto in pochi mesi pezzi per un anno, lavorando a un ritmo mai visto prima per produrre le opere che compongono la sua parte della mostra.

“La mia vita era praticamente in sospeso, grazie ai miei figli e a mia moglie”, dice Rich, riferendosi a sua moglie ea volte collaboratrice artistica Victoria Fu.

Alcuni materiali nello studio dell’artista di San Diego Matt Rich mentre lavora alla mostra “P &! NTING” al Timken Museum of Art.

(Per gentile concessione di Clements Fotografia e Design)

Per molti versi, questo approccio può essere ricondotto a un’altra residenza artistica e mostra presso l’Athena Library of Music and Art di La Jolla, dove iniziò a utilizzare più elementi scultorei nella sua pratica, “una sorta di pittura come scultura”, come si riferisce ad esso.

Pur sostenendo che la mostra di Timken sia di natura molto diversa, attribuisce a una mostra del 2015 all’Athenaeum (intitolata “Ampersand”) una sorta di inizio per vedere il suo lavoro non solo come dipinti e sculture, ma come un veicolo attraverso il quale ri- contestualizzare l’arte e altri oggetti nello spazio.

“La mia tecnica iniziale era quella di creare una serie di e commerciali e poi portare le cose dal museo alla galleria, e creare quella linea di cose con le mie e commerciali per creare questa lunga frase”, dice Rich.

Nato e cresciuto a Boston, Rich afferma di aver sempre avuto un debole per il disegno e il design. Ha frequentato la Brown University nel Rhode Island, prima studiando fisica e inglese prima di passare alle arti visive e alla storia dell’arte. Si è laureato con lode e alla fine ha conseguito un Master in Belle Arti presso la School of the Art Institute di Chicago. Successivamente si è ripreso, ottenendo lavori di insegnamento in diverse città prima di trasferirsi a Boston per insegnare alla Northeastern University. È stato lì che dice che la sua pratica attuale ha davvero preso forma.

“Penso di aver realizzato il mio primo buon dipinto nel 2009”, continua Rich. “Avevo 32 anni e stavo lavorando, ma fino ad allora non avevo fatto nulla che fosse come mi sentivo. Qualcosa che sembrava giusto”.

Fu anche in questo periodo che iniziò a usare la e commerciale nel suo lavoro, che divenne una sorta di simbolo distintivo, a cui torna ancora e ancora.

“Tall Ampersand”, un pezzo dell’artista di San Diego Matt Rich.

(Per gentile concessione di Clements Fotografia e Design)

“È quello che ho sempre amato”, dice Rich, che per primo ha utilizzato il simbolo in una mostra collettiva nel 2009 come gesto deliberato per collegare il lavoro di altri artisti che si trovava su entrambi i lati delle sue tele. “Lo adoro semplicemente come forma visiva e generativa. Mi piace anche l’idea di ‘e’ piuttosto che ‘o’ politico e procedurale e anche quando si tratta di cose come l’amore. Questo ‘e’ è qualcosa da lasciare dietro, implica unire e connettere.”

Questa “unione e connessione” è evidente nelle sue opere di Timken. Ammette che quando ha spiegato la sua visione iniziale a visitatori e professori che andavano e venivano, è stato spesso accolto con scetticismo o eccitazione, e talvolta entrambi.

Anche il titolo della mostra, “P&! Ha lo scopo di creare un dialogo o meglio una frase collegata mentre ogni pannello completa l’idea dell’altro pezzo. La congiunzione all’interno del titolo rappresenta la filosofia di Rich di unificare i pezzi mentre il punto esclamativo è usato per dedurre la “tensione” o addirittura l’indecisione all’interno di tale unificazione.

“Il fatto che ci sarà lavoro a 1355 pollici a zero pollici dal mio è un gesto enorme”, afferma Rich. “Crolla oltre 500 anni di pratica artistica in un centimetro, ma è un gesto di quel ‘e'”.

“P &! NTING”

Quando: Apre il mercoledì e dura fino al 10 settembre. Orario: dalle 10:00 alle 17:00 dal mercoledì alla domenica

Dove: Museo d’arte Timken, 1500 El Prado, Balboa Park

Accettazione: gratuito

telefono: (619) 239-5548

Collegato: www.timkenmuseum.org

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