Come gli elementi architettonici aiutano a raccontare storie nel cinema
Il progetto scenografico è uno degli elementi più strettamente legati all’architettura e al cinema. Il progettista del sito, come l’architetto, parte da un concetto per creare spazi con uno scopo. L’architetto progetta gli spazi abitativi e il designer della collezione progetta gli spazi per raccontare storie. Molti architetti lavorano con la scenografia per la convergenza delle attività.
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L’impostazione costituisce gran parte dell’immagine cinematografica, riferendosi principalmente ai fotogrammi in cui Miz quella scena Include solo quel luogo o attore che interagisce direttamente o indirettamente con l’ambiente circostante. Partendo da un concetto semplice, la scenografia del film integra l’intero studio dello spazio cinematografico, fatto di sceneggiatura, disposizione dei mobili e organizzazione degli oggetti. Andando oltre il concetto di decorazione e interior design, il luogo racconta una storia e gli elementi scelti possono evidenziare un potenziale carattere del personaggio, contribuendo al contempo alla comprensione degli eventi narrativi.
Fin dagli spettacoli teatrali nell’antica Grecia, il luogo ha già svolto un ruolo importante nella narrazione. Agli albori del cinema, fu scoperto da Georges Méliès, considerato un pioniere nella sperimentazione degli effetti speciali nel cinema. I registi, con le loro vene fantasma, hanno realizzato i propri set utilizzando Trombe Lowell Una tecnica, una forma d’arte della pittura o del disegno che permette di vedere una prospettiva attraverso un’illusione ottica.
La ricercatrice Gilka Vargas commenta che i registi si sono allontanati da questa tecnologia e hanno iniziato a costruire set 3D più realistici. In Italia, culla di grandi gruppi teatrali, Giovanni Pastroni ha girato “Cabiria” (1914), un lungometraggio con scenografie 3D disegnato dall’architetto Camilo Innocenti. André Martins afferma che il progetto ha rivoluzionato la scenografia del cinema sfuggendo alla bidimensionalità dei pannelli piatti utilizzati nei film di Meliès. Questa tecnologia ha permesso alla telecamera di camminare nello spazio cinematografico, consentendo un maggiore comfort per lo spettatore. I produttori hanno improvvisato quello che potrebbe essere il primo viaggiareuna tecnica in cui la telecamera è montata su un dispositivo su ruote che si muove parallelamente in gruppi.
Il Dr. Nelson Orsi, dottore in Design e Architettura, commenta che con le produzioni del movimento espressionista tedesco, a partire dal cinema intorno al 1910, la collezione iniziò ad essere esplorata come un elemento al di là del tradizionale spazio fotografico. Negli scenari espressivi, gli spazi erano visioni suggerite dalla narrazione, con strutture distorte che non corrispondevano alla realtà, che spesso ricordavano gli incubi. Attraverso questo approccio soggettivo al mondo, gli spazi scenici fanno luce sul mondo interiore dei personaggi, come ne “Il gabinetto del dottor Caligari” (1920), rivelandone le paure e lo stato d’animo.
“Il cinema espressionista ha offerto a designer e architetti l’opportunità di indagare gli effetti psicologici collegando elementi come: primo piano e sfondo, distanze e diagonali, origini e discendenti, orizzonti alti e bassi, illuminazione diffusa e focalizzata, e di sviluppare un , e un vocabolario spaziale ad alto potenziale drammatico.” — URSSI, 2006
Andre Bazin, uno dei critici cinematografici più rispettati al mondo, ha affermato che “il fulcro della leva drammatica non è nell’uomo, ma nelle cose” (1958). Pertanto, sulla base di questi concetti, il gruppo non è solo rilevante, ma fondamentale nel processo di comunicazione visiva e nella costruzione del significato narrativo. Lo scenografo raccoglie dalla sceneggiatura tutte le informazioni rilevanti e determinanti per la costruzione della scenografia, come descrivere gli ambienti e le caratteristiche importanti dei personaggi, dare un significato a ogni elemento che viene progettato e posizionato nella scena.
Il designer del set fornisce nuovi significati per lo spazio e cerca di definire le relazioni con lo spettatore in base al set – attraverso la scelta di colori e forme, la posizione dei mobili, le specifiche dei materiali e delle trame. Ogni elemento scelto e collocato nella scenografia contiene informazioni, per questo lo scenario diventa un mezzo per comunicare, influenzare e influenzare lo spettatore, generando vari stimoli e interpretazioni.
La scenografia, attraverso le sue componenti, rivela informazioni importanti per comprendere, ad esempio, le opinioni religiose o politiche dei personaggi, le loro condizioni emotive, il luogo in cui vivono, il modo in cui si relazionano con l’ambiente, nonché la loro classe sociale. In “Parasite”, il primo film in lingua straniera a vincere l’Oscar per il miglior film nel 2020, il regista Bong Joon-ho presenta il contrasto sociale tra due famiglie. È un film pieno di simbolismo e molto di esso si rivela negli elementi architettonici. All’inizio del film, i personaggi Ki-woo e Ki-jung vengono mostrati alla ricerca di un segnale wi-fi sui loro cellulari e la telecamera rivela lo spazio in cui vivono: notiamo l’accumulo di cose, la fragilità gli ambienti, la multifunzionalità del bagno, così come i mobili e le finiture d’epoca.
Uno degli elementi che salta all’occhio è una piccola finestra, la prima immagine del film. Da esso, la famiglia povera guarda allo stesso livello della strada, rappresentando la caduta sociale. In contrasto con questa finestra, la casa della ricca famiglia è racchiusa in cornici di vetro inondate di sole. Progettando questi ambienti, viene rivelato il tema del film.
Oltre a queste caratteristiche, con l’aiuto dell’inquadratura e del posizionamento della telecamera (con un’enfasi sul lavoro di squadra della produzione cinematografica), la scenografia può fungere da elemento guida su possibili direzioni narrative, contribuendo alla comprensione della trama. Durante la selezione di una location o durante la preparazione del progetto specifico in studio, il regista e lo scenografo possono utilizzare elementi architettonici esistenti o creati per esporre o enfatizzare un’idea e valorizzare lo spazio cinematografico attraverso la composizione dell’inquadratura. Questo potrebbe indicare una stretta relazione tra i personaggi, come in “The Handmaid’s Tale” e nel lungometraggio “Room” (Foto 11 e 12), così come le distanze, come in “Breaking Bad” e in “Eternal Sunshine of the Breaking Mind” (Foto 13 e 14), il design degli interni dei personaggi e come si sentono nell’ambiente in cui vivono (Foto 15 e 16).
Riferimenti
Varga, Gilka. Direção de arte: fare cinematografo e cinema digitale. Orson – Revista dos Cursos de Cinema do Cearte UFPEL, v. 4, pag. 186-201, 2013
Martin, Andre Reis. Loose du cinema. Orientatore: Prof. Dr. Luis Nazario. 2004. 209 pag. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Escola de Belas Artes, UFMG, Belo Horizonte, 2004.
Orsi, Nelson José. Un linguaggio cenografico. L’Oriente: Cyro Del Nero de Oliveira Pinto. 2006. 122 pag. Dissertação de Mestrado (Artes) – Università di São Paulo, São Paulo, 2006.
Bazin, Andrei. O que é o Cinema? [S. l.]: Les Éditions du Cerf, 1985. 447 p.
Laffaut, Maria Luisa Zenobio. Design de produção no cinema: o processo de comunicazione visual da cenografia. 2018. Dissertação (Mestrado em Design) – PUC-Rio, Rio de Janeiro, 2016
Basto, Fabiano. A Maravilhosa Fotografia de O Conto da Aia. 2022. Disponível em: https://www.aheporfalarnisso.com/2020/05/a-maravilhosa-fotografia-de-o-conto-da.html
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