Come Maria Sol Ferragamo ha trasformato una passione d’infanzia in un grande business

È sicuro dire che Maria Sol Ferragamo ha la pelle nel suo DNA. È la nipote di Salvatore Ferragamo, fondatore del famoso marchio di lusso italiano che ha lasciato il segno nella produzione di scarpe in pelle di alta gamma. Quando era giovane, Maria Sol prendeva ritagli di pelle dalla fabbrica del nonno a Firenze e con essi realizzava gioielli. Si potrebbe dire che si dedicava al riciclaggio prima che il tempo fosse bello.

Dopo aver abbandonato il college con una laurea in architettura e un master in design di gioielli, ha trasformato la sua passione d’infanzia in un business. Nel 2017 fonda So-Le Studio a Milano dove disegna gioielli grandi, colorati e ispirati all’architettura in pelle, trucioli di rame e smalto. I materiali inutilizzati provengono ancora da varie fabbriche. I suoi pezzi sono stati esposti nelle principali gallerie d’arte e collocati nei musei.

Più recentemente, Maria Soleil è stata coordinatrice degli ospiti per la serie globale “Luxury Edit” di Sotheby’s e per le aste live e online a Londra, New York, Parigi e Milano. La serie combina orologi, gioielli, borse, locandine di film, vino, liquori e calzature. Gli spettacoli e le vendite di Londra e New York sono stati completati. Le ultime due vendite si svolgeranno rispettivamente a Parigi e Milano dal 23 al 28 settembre e dal 14 al 15 ottobre.

come fiduciario, Maria Sol ha scelto 47 dei suoi pezzi preferiti in tutte le categorie. Si va dalle borse Louis Vuitton, Chanel e Hermès. per i marchi italiani di gioielli Bvlgari, Marina B e Pomellato; Un set di scarpe Nike. La vendita è progettata per attirare nuovi e giovani collezionisti, motivo per cui Sotheby’s ha scelto il designer 31enne come primo curatore di Luxury Edit.

Inoltre, Maria Sole ha creato una capsule collection ispirata alle tre principali città di Luxury Edit: Londra, New York e Parigi. erano disponibili su So-Le Studio موقع. Quella che segue è una conversazione con Forbes sulla partnership di Sotheby e sul lavoro come innovatore di gioielli in pelle.

Anthony DiMarco: Com’è stata la collaborazione con Sotheby’s?

Maria Sol Ferragamo: All’inizio di marzo abbiamo iniziato una conversazione sulla realizzazione di una tiara con il mio anello di rame per una mostra. Non ha funzionato perché lo spettacolo era tutto incentrato sulla gioielleria e io lavoro con materiali non preziosi. Poi si sono interessati al mio lavoro e alla mia estetica e mi hanno offerto questa opportunità.

AD: Le tue scelte sono state basate su qualche criterio?

Organizzazione Medici Senza Frontiere: Ho scelto la lotteria seguendo i principi che guidano il mio lavoro e la mia estetica. Hai cercato elementi che abbiano una certa geometria, una certa estetica o una storia unica.

AD: Tra le tue scelte, quale pensi sia speciale?

Organizzazione Medici Senza Frontiere: Sono una grande fan dei gioielli Marianne B, quindi ho scelto quattro elementi che definiscono la sua bellezza. Ho dovuto guardare le scarpe da ginnastica, che in realtà erano divertenti e interessanti. È incredibile quanto siano eccitati. Ho scelto sei paia di sneakers Nike.

Cosa significa che Sotheby’s ha scelto un giovane designer come te per curare questo progetto?

Organizzazione Medici Senza Frontiere: Penso che l’idea sia quella di attirare una generazione più giovane di collezionisti per cose che non sono costose come altri oggetti da collezione, come le scarpe da ginnastica. Evidenzia anche un approccio diverso al design, come i progetti che cercano di risolvere problemi più grandi come la sostenibilità. E se ci pensi, l’intera abitudine di collezionare cose ha molto a che fare con la sostenibilità perché è tutta una questione di longevità di utilizzo. È anche legato al fatto che questi pezzi sono stati realizzati molti anni fa per durare nel tempo. Aiuta a ricordare queste meravigliose tecniche utilizzate per realizzare questi prodotti.

M: Come descriveresti il ​​tuo lavoro e il tuo lavoro?

SM: È davvero la mia passione principale. Non posso vivere senza fare questo. Ho avuto la fortuna di scoprirlo quando ero piccolo. Avevo nove anni quando mi sono innamorato dell’intero processo di creazione di gioielli e di trasformazione dei materiali. Certo, all’inizio erano cose molto semplici. Ma poi si è evoluto nel tempo. Ho studiato architettura, ma ho capito presto che la scala dell’edificio era troppo grande per me. Così sono tornato ad alcune skin che avevo collezionato negli anni e le ho trasformate in una collana.

Quindi, quello che faccio per vivere è cercare di elevare e trasformare materiali che trovo deserti, come pelle o ottone, e modellare questi materiali in gemme architettoniche e scultoree indossabili che includessero leggerezza, illusione, versatilità, provocazione, gioia, divertimento e un po’ di umorismo.

: Come descriveresti i tuoi gioielli?

SM: Questi sono pezzi davvero straordinari, ma sono facili da indossare e diventano un compagno per tutta la vita. Ci vuole l’anima del tuo personaggio perché il nostro ruolo è quello di esprimere ed estendere l’aura di chi lo indossa. Sono sempre spunti di conversazione. È facile da indossare anche se quando lo guardi per la prima volta può sembrare un po’ intimidatorio.

AD: Qual è il processo di creazione di questi gioielli e in che cosa differisce dalla creazione di gioielli tradizionali?

SM: Per prima cosa, prendo forme e motivi geometrici dal mondo che mi circonda. Lo disegno e lo metto su carta, quindi lo trasferisco in AutoCAD (un programma di design). Da lì realizziamo il modello originale. L’artigiano realizza il prototipo finale, ma si muove avanti e indietro tra di noi mentre creiamo vari modelli fisici e disegni aggiuntivi. È un lungo processo per arrivare al prototipo finale. Da AutoCAD, trasferisco questi motivi sulla pelle con una macchina da taglio che ha una lama invece di una penna e taglia il motivo sulla pelle. Quindi sono in grado di ripararlo, trasformarlo e trasferirlo da una superficie 2D a un oggetto 3D.

M: Quanto tempo ci vuole?

SM: Dipende. Per alcuni pezzi, potrebbero volerci anni. Non mi fermo finché non arrivo al momento in cui penso che sia completo, ogni elemento è intonato e si trova la tecnica giusta. Altri pezzi sono come magici momenti di illuminazione, che escono al primo prototipo e necessitano solo di un piccolo ritocco. È davvero molto diverso per ogni essere. Quello che mi piace dire è che ogni gioiello è un essere vivente per me. Ogni gemma è quasi come un essere vivente e ognuno ha una certa storia e vita.

AD: Quanto conta la sostenibilità?

SM: È il punto di partenza. Per me è uno stato d’animo. È un impegno. Non è mai un punto in cui ti senti come se avessi finito. C’è sempre di più che può essere migliorato. Si tratta sempre di porre domande ed essere consapevoli delle conseguenze delle proprie azioni. Ci sono dei limiti imposti dal riciclo, quindi lavorare con ciò che c’è in realtà è molto stimolante dal punto di vista creativo. Credo che con una mente creativa le sfide possano diventare opportunità.

Detto questo, non sto gridando che siamo sostenibili perché voglio che le persone si innamorino di loro per le loro qualità, passione e praticità. Poi il fatto che sia fatto di pelle residua. Questo valore poi arriva.

M: Prendi i tuoi materiali dai produttori di scarpe?

SM: Dico che sono laboratori che producono pelletteria, come portafogli o borsette. Per quanto riguarda la pelle, lavoro principalmente con una persona. Si è davvero preso cura della mia attività fin dall’inizio. Ha recentemente aperto il suo studio e continuiamo a lavorare insieme. Collaboro con altri artigiani per oggetti in metallo. Ognuno ha la sua specialità.

: Ho sentito che le persone all’inizio ti hanno detto che non puoi creare gioielli in pelle. Come hai reagito a questo?

SM: Non lo accetto davvero. Proviamo a vedere se riusciamo a trovare un modo per farlo funzionare. Sono molto testardo. Ci sono voluti molti sforzi e determinazione. Alla fine, anche la persona che all’inizio ha detto che non era possibile è rimasta sorpresa dai risultati del lavoro. Gli ho aperto la mente. È venuto da me dicendo “Sai, in realtà, è molto eccitante”.